Max Julius Ernst
Sauerlandt
* 16.10.1846 Alt Ruppin
+ 20.01.1884 Berlin
[WEITER BEIM FAMILYSEARECHTREE] 		Maria / Marie Theresia
Plath
* 27.01.1850 Hamburg
+ 07.11.1921

Friedrich August Max
Sauerlandt

Kunsthistoriker und Direktor des Städtischen Museums für Kunst und Kunstgewerbe in Halle (1908-1919) und Nachfolger Justus Brinckmanns als Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg (1918-1933)

* 06.02.1880 Berlin
+ 01.01.1934 Hamburg


Kinder mit: Alice Schmidt (* 05.06.1880 Sprenge + 19.09.1972 Hamburg), Künstlerin (oo 05.06.1906 Hamburg (Trittau?)):

Susanne
Sauerlandt
* 06.08.1908 Hamburg
+ ? 		Marianne
Sauerlandt
* 10.08.1909 Halle/Saale
+ ?
Ärztin
oo Desaga 		Charlotte
Sauerlandt
* 16.12.1910 Halle/Saale
+ 09.07.2010 Trittau
Max
Sauerlandt
* 18.05.1912 Halle/Saale
+ ? 		Katarina / Katherine
Sauerlandt
* 19.11.1916 Halle/Saale
+ ?
oo Rudolf Kautzky (* 1923 Wien + 2001), Neurochirurg, Arzt, Übersetzer 		Christine
Sauerlandt
* 13.12.1919 Hamburg
+ 06.10.1957

Quellen:
- Seine Seite bei GBRouge: " Max Sauerlandt (Friedrich August Max Sauerlandt) Dr. phil. Geboren am 6. Februar 1880 - Berlin Verstorben am 1. Januar 1934 - Hamburg, Alter: 53 Jahre alt Kunsthistoriker 1 Media verfügbar Eltern Max Sauerlandt 1846-1884 Marie Plath 1850-1921 Eheschließungen und Kinder Verheiratet im Jahre 1906, Trittau, mit Alice Schmidt 1880-1972 ihre Kinder F Marianne Sauerlandt, Dr. med. 1909 Verheiratet mit ..... ? ..... Geschwister F Anna Sauerlandt 1876-1950 M Max Sauerlandt, Dr. phil. 1880-1934 Quellen Person: Max Sauerlandt in der Wikipedia. "
- Seine Seite bei Wikipedia: "Friedrich August Max Sauerlandt (* 6. Februar 1880 in Berlin; † 1. Januar 1934 in Hamburg) war ein deutscher Kunsthistoriker und Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg. Inhaltsverzeichnis 1 Familie 2 Leben 3 Schriften 4 Literatur 5 Weblinks 6 Einzelnachweise Familie Max Sauerlandt wurde als Sohn des Holzhändlers Max Sauerlandt (* 16. Oktober 1846; † 20. Januar 1884)[1] und der Marie geb. Plath (* 27. Januar 1850; † 7. November 1921)[2] geboren. Er war verheiratet mit Alice geb. Schmidt (* 5. Juni 1880; † 19. September 1972),[3] die selber Schülerin von Käthe Kollwitz gewesen war.[4] Sie hatten sechs Kinder: fünf Töchter und einen Sohn.[1] Leben Er wuchs in Hamburg auf und studierte in Marburg, München und zuletzt an der Universität Berlin. Hier wurde er 1903 bei Heinrich Wölfflin mit einer Dissertation zum Thema Über die Bildwerke des Giovanni Pisano promoviert. Nach kurzer Tätigkeit in der Redaktion des Allgemeinen Lexikons der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart in Leipzig wurde er 1905 wissenschaftlicher Hilfsarbeiter und später Assistent von Justus Brinckmann, dem Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg. 1908 wurde er zum Leiter des Städtischen Museums für Kunst und Kunstgewerbe in Halle berufen. Bis 1919 kaufte Sauerlandt für diese Sammlung die Bilder zahlreicher Expressionisten, aber auch Werke von Hans von Marées, Max Slevogt, Lovis Corinth, Max Liebermann, Wilhelm Lehmbruck sowie Kunsthandwerk an. So erhielt die Hallenser Sammlung einen modernen Charakter. Bereits 1913 erwarb er für die Museumssammlung ein frühes Bild Emil Noldes (Das Abendmahl von 1909). Es war das erste Nolde-Bild, das von einer öffentlichen deutschen Kunstsammlung angekauft wurde. Bei dem anschließenden Eklat wurde Sauerlandt vor allem von Wilhelm von Bode, dem Generaldirektor der staatlichen Kunstsammlungen in Berlin, kritisiert. Während des Ersten Weltkrieges war Max Sauerlandt als Batterieführer an der Ostfront eingezogen. Bereits 1915, kurz nach Justus Brinckmanns Tod, wurde Sauerlandt dessen Nachfolge im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg angetragen, die er jedoch erst nach Kriegsende, im Frühjahr 1919, antrat. Er baute in der Folge den Bestand des Museums an Kunstwerken des deutschen Expressionismus, wie den Künstlern Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff, aus und sicherte die Existenz der jungen Künstler durch Museumsankäufe und Auftragsvermittlung. Auch weniger bekannte Künstler – wie Moissey Kogan oder der Bauhausmeister Naum Slutzky – konnten seiner Unterstützung sicher sein. Er verfolgte dabei das Konzept eines ganzheitlichen Museums, in dem Kunsthandwerk und bildende Künste gemeinsam ausgestellt werden sollten. Viele Künstler zählte Sauerlandt zu seinen Freunden und führte mit ihnen eine ausgiebige Korrespondenz. In dieser Zeit baute sich Sauerlandt – vor allem durch Künstlergeschenke – eine umfangreiche private Kunstsammlung auf, die Werke der Künstler Nolde, Schmidt-Rottluff, Kirchner, Rolf Nesch und Gustav H. Wolff enthielt. Diese Sammlung war in seiner Mietwohnung in der Loogestraße 26 untergebracht, die er mit seiner Frau Alice und seinen sechs Kindern bewohnte. Hier waren auch Ada und Emil Nolde oft zu Gast. Alleine von Nolde besaß der Kunstsammler Sauerlandt fünf Bilder. Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten wurde Sauerlandt am 5. April 1933 nach dem Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums als Museumsleiter zwangsbeurlaubt, vor allem wegen seines Eintretens für die moderne Kunst, die als „Entartete Kunst“ bezeichnet wurde.[5][6] Noch bis zum Sommer 1933 hielt er allerdings eine später veröffentlichte Vorlesung über die Deutsche Kunst der letzten dreißig Jahre an der Universität Hamburg. Im Museum für Kunst und Gewerbe erhielt Sauerlandt Hausverbot. Sauerlandt, der bis zu seinem Tod parteilos war, sah dies als ein Missverständnis des neuen Regimes an: er interpretierte den Expressionismus als eine deutsche Kunstrichtung im Einklang mit der „neuen Gesellschaftsordnung“. Insbesondere in einem Vortrag auf der Tagung des Deutschen Museumsbundes im August 1933 schlug er nationalsozialistische Töne an, sprach sich aber zugleich gegen die Einmischung des Staates in Museumsentscheidungen aus.[7][8] Am 30. September 1933 verlor er seine Professur an der Hamburger Universität und die ihm 1930 übertragene kommissarische Leitung der Landeskunstschule. Seine Mitgliedschaft in der Kommission der Hamburger Kunsthalle wurde suspendiert. Das Grab von Max Sauerlandt und seiner Ehefrau Alice auf dem Alten Niendorfer Friedhof Am Neujahrstag 1934 starb Max Sauerlandt an einem Magenkarzinom – seine Freunde behaupteten, der Kummer über die Zeitläufe habe ihn umgebracht. Während 1937 seine Sammlung zeitgenössischer Kunst im Museum für Kunst und Gewerbe als „entartet“ beschlagnahmt und auseinandergerissen wurde, blieb seine private Sammlung durch das Geschick seiner Frau Alice Sauerlandt unentdeckt.[9] Max Sauerlandt und seine Frau Alice sind auf dem Alten Niendorfer Friedhof in Hamburg beerdigt. In Halle (Saale) wurde 2013 eine neue Straße nach Max Sauerlandt benannt.[10] Schriften Max Sauerlandt: Deutsche Plastik des Mittelalters (1909) Sauerlandt verfasste über 40 Bücher zur modernen und klassischen Kunst. Sein erstmals 1911 bei Langewiesche in Düsseldorf erschienenes Werk über Michelangelo erreichte eine Auflage von über 200.000 Exemplaren. Über die Bildwerke des Giovanni Pisano. Langewiesche, Düsseldorf, Leipzig 1904 (= Dissertation) (Digitalisat). Griechische Bildwerke. Langewiesche, Düsseldorf, Leipzig 1907. Deutsche Plastik des Mittelalters. Langewiesche, Düsseldorf, Leipzig 1909 Michelangelo, mit 100 Abbildungen: Skulpturen und Gemälde, Langewiesche, Düsseldorf, Leipzig 1911. Gustav E. Pazaurek, „Deutsche Fayence- und Porzellan-Hausmaler“, Rezension in der Zeitschrift Der Cicerone. Halbmonatsschrift für die Interessen des Kunstforschers & Sammlers, Heft 18 (1926), Leipzig: Klinkhardt & Biermann, 1926, S. 90ff.; online-Digitalisat über die Universitätsbibliothek Heidelberg Emil Nolde. Kurt Wolff, München 1921. als Herausgeber: Norddeutsche Barock-Möbel. Verlag Alexander Schöpp, Elberfeld 1922. Kleinplastik der deutschen Renaissance. Langewiesche, Königstein/Ts./Leipzig 1927. Das Sofabild oder die Verwirrung der Kunstbegriffe. Riegel, Hamburg 1930. Die Kunst der letzten 30 Jahre. Eine Vorlesung aus dem Jahre 1933. Herausgegeben von Harald Busch. Rembrandt-Verlag, Berlin 1935. Im Kampf um die moderne Kunst. Briefe 1902–1933. Herausgegeben von Kurt Dingelstedt. Verlag Langen-Müller, München 1957. Ausgewählte Schriften. 2 Bände. Herausgegeben von Heinz Spielmann. Verlag Hans Christians, Hamburg 1971–1974; Band 1: Reiseberichte. 1925–1932 (= Veröffentlichung der Lichtwark-Stiftung. Bd. 12). ISBN 3-7672-0007-4; Band 2: Aufsätze und Referate. 1912–1933 (= Veröffentlichung der Lichtwark-Stiftung. Bd. 13). ISBN 3-7672-0242-5. Literatur Beatrice Baumann: Max Sauerlandt. Das kunstkritische Wirkungsfeld eines Hamburger Museumsdirektors zwischen 1919 und 1933. Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg 2002, ISBN 3-923859-53-8 (zugleich: Hamburg, Univ., Dissertation 2002). Birgit Hoffmann: Willi Nass und Max Sauerlandt: Ein Hamburger Künstler und sein Mentor in Zeiten des politischen Umbruchs. In: Zeitschrift des Vereins für Hamburgische Geschichte, Bd. 108 (2022), S. 103–133. Andreas Hüneke: Max Sauerland. 1880-1934. In: Bildende Kunst, Berlin, 4/84, S. 186–188 (mit zwei Essays von Sauerland) Andreas Hüneke: Sauerlandt, Friedrich August Max. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2, S. 462 f. (Digitalisat). Gudula Mayr: Sauerlandt, Max. In: Franklin Kopitzsch, Dirk Brietzke (Hrsg.): Hamburgische Biografie. Band 2. Christians, Hamburg 2003, ISBN 3-7672-1366-4, S. 359–361. Ulrike Wendland: Biographisches Handbuch deutschsprachiger Kunsthistoriker im Exil. Leben und Werk der unter dem Nationalsozialismus verfolgten und vertriebenen Wissenschaftler. Teil 2: L–Z. K. G. Saur, München 1999, ISBN 3-598-11339-0, S. 581–586. Weblinks Wikisource: Max Sauerlandt – Quellen und Volltexte Literatur von und über Max Sauerlandt im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Werke von Max Sauerlandt im Projekt Gutenberg-DE Max Sauerlandt im Internet Archive Zeitungsartikel über Max Sauerlandt in den Historischen Pressearchiven der ZBW Dictionary of Art Historians Bücher von und über Max Sauerlandt im BAM-Portal Doris Blum: Der Mann, der fast alles geschenkt bekam. In: Die Welt. 25. September 2001 Einzelnachweise Andreas Hüneke: Sauerlandt, Friedrich August Max. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2, S. 462 f. (Digitalisat). Grabstein auf dem Ohlsdorfer Friedhof. Sauerlandt, Alice. In: allegro.sub.uni-hamburg.de. Abgerufen am 18. August 2015. Anna Maria Strackerjan: Hamburg. In: www.strackerjan.de. Abgerufen am 18. August 2015. Marlis Roß: Der Ausschluss der jüdischen Mitglieder 1935. Die Patriotische Gesellschaft im Nationalsozialismus. Hamburg 2007, S. 30 (PDF; 1,7 MB). Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5, S. 511. Max Sauerlandt: Die gegenwärtige Lage und die Aufgaben der Museen im neuen Staat. 1933 (Typoskript des Vortrags). Maike Bruhns: Kunst in der Krise. Band 1: Hamburger Kunst im „Dritten Reich“. Dölling und Galitz, Hamburg 2001, ISBN 3-933374-94-4, S. 602. Doris Blum: Der Mann, der fast alles geschenkt bekam. In: Die Welt. 25. September 2001, abgerufen am 25. März 2022. Vergabe der 4 neuen Straßennamen Max-Sauerlandt-Ring, Lili-Schultz-Weg, Friedrich-Chrysander-Weg, Paul-Frankl-Weg. In: buergerinfo.halle.de. Abgerufen am 25. März 2022. Normdaten (Person): GND: 117018074 (lobid, OGND) | LCCN: nr88003886 | VIAF: 69697338 | Wikipedia-Personensuche Personendaten NAME Sauerlandt, Max KURZBESCHREIBUNG deutscher Kunsthistoriker und Museumsleiter GEBURTSDATUM 6. Februar 1880 GEBURTSORT Berlin STERBEDATUM 1. Januar 1934 STERBEORT Hamburg Diese Seite wurde zuletzt am 5. Mai 2023 um 13:19 Uhr bearbeitet. "
- Sein Eintrag in der NDB: "Sauerlandt, Friedrich August Max Kunsthistoriker, * 6.2.1880 Berlin, † 1.1.1934 Hamburg. (evangelisch) Genealogie V →Max († 1884), Holzhändler in B.; M Marie (1850–1921), T d. →August Plath (1800–70), Holzhändler in H., u. d. Anna Rothe († 1875); Ur-Gvm →Johann Christian Plath (1738–1817), Holzhändler in H. (s. L); – ⚭ Trittau 1906 Alice Schmidt, aus Sprenge; 1 S, 5 T u. a. →Marianne Desaga (* 1909), Ärztin, Katarina (* 1916, ⚭ →Rudolf Kautzky, 1923–2001, aus Wien, o. Prof. d. Neurochirurgie in H., s. Kürschner, Gel.-Kal. 2000, S d. Dr. Heinrich Kautzky, Sektionschef in Wien), Dr. med. Biographie S. wuchs in Hamburg auf, wohin die Familie nach dem Tod des Vaters übersiedelt war, und besuchte das Claudius-Gymnasium in Wandsbek. Seit 1898 studierte er in Marburg, München und Berlin klassische Philologie und Kunstgeschichte, 1903 wurde er bei Wilhelm Worringer in Berlin über „Die Bildwerke des Giovanni Pisano“ (ersch. 1904) promoviert. Nach Militärdienst und kurzer Tätigkeit beim Thieme-Becker-Künstlerlexikon in Leipzig wurde S. 1905 wissenschaftlicher Hilfsarbeiter bei →Justus Brinckmann (1843–1915) am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg. Er begann eine rege Veröffentlichungstätigkeit, u. a. für die populäre Reihe der „Blauen Bücher“ im Verlag Langewiesche (9 Bde., 1907–27). 1908 wurde er zum Leiter, 1910 zum beamteten Direktor des Städtischen Museums für Kunst und Kunstgewerbe in Halle berufen. 1914-18 als Batterieführer an der Ostfront, ging S. 1919 als Nachfolger Brinckmanns an das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, wo er auch an der Universität lehrte und seit 1930 die Landeskunstschule leitete. Wegen seines Eintretens für die moderne Kunst wurde er im April 1933 beurlaubt und zum 1. Novemberpensioniert. S. verstand die kunsthistorische Forschung immer als Instrument zur Vermittlung von Kunstverständnis und Kunstgenuß. Dabei machte er keinen prinzipiellen Unterschied zwischen freier und angewandter Kunst, betonte dagegen die „Einheit des Künstlerischen“ im Gestaltungswillen der jeweiligen Epoche. Er holte die Musik ins Museum und setzte sie in Beziehung zu den Kunstepochen, die er in Hamburg als einer der ersten durch farbige Wände charakterisierte. Nach der Begegnung mit →Emil Nolde (1867–1956) und seinem Werk 1913 setzte er sich vehement – auch im Dt. Museumsbund bis 1933 immer wieder – für die Pflege der zeitgenössischen Kunst in den Museen ein. 1913 erwarb er u. a. →Noldes „Abendmahl“ (1909) für Halle, was 1914 zu einer heftigen Presse-Fehde mit dem Generaldirektor der Berliner Museen, →Wilhelm v. Bode (1845–1929), führte. Daraus ging die Position der jungen Museumsleiter, die für den Expressionismus eintraten, gestärkt hervor. Neben dem Schmuck und den Gobelins der Brücke-Künstler erwarb S. in Hamburg als erster auch deren Skulpturen, ebenso z. B. Werke von Henry Moore. Für seine Kunstauffassung war die künstlerische Handschrift von besonderer Bedeutung, weshalb er Ende der 20er Jahre einen scharfen Kampf gegen die Faksimile-Reproduktion und andere Reproduktionstechniken führte, die mit ihrer „Originaltreue“ warben. S. war einer der wichtigsten Vorkämpfer des „Museums der Gegenwart“; seine Vorlesung über „Dt. Malerei und Plastik der letzten 30 Jahre“ im Sommer 1933 begleitete die Auseinandersetzungen um den Expressionismus als „dt. Kunst“ in Berlin. – Mitgl. d. Dt. Mus.bundes u. d. Internat. Verbandes v. Mus.beamten z. Abwehr v. Fälschungen (seit 1910). Werke Halle a. S., 1913, ²1928; →Emil Nolde, 1921; Norddt. Barockmöbel, 1922; Dt. Porzellanfiguren d. 18. Jh., 1923; Die dt. Plastik d. 18. Jh., 1926; Werkformen dt. Kunst, 1926; Edelmetallfassungen in d. Keramik, 1929; Drei Betrachtungen z. Stellung d. Kunst in unserer Zeit, 1930; postum: Die Kunst d. letzten 30 Jahre, 1935; Im Kampf um d. mod. Kunst, Briefe 1902–33, 1957; Schrr. I, 1971 (P), II, 1974 (Bibliogr., P); Die Pflege künstler. Erkenntnis, 1995 (P);.| Nachlass Nachlaß: Staats- u. Univ.bibl. Hamburg; | Quellen Qu: StadtA u. Archiv d. Staatl. Gal. Moritzburg. Halle; Archiv d. Mus. f. Kunst u. Gewerbe Hamburg; Fam.archiv Sauerlandt; Archiv A. Hüneke, Potsdam. Literatur R. R. Rive, Lebenserinnerungen e. dt. Oberbgm., 1960; C. ter Haar, M. S., Kunst u. Kunstpol. f. d. Nation, in: M. S., Schrr. II, 1974, S. 545-96; A. Hüneke, in: Bildende Kunst 32, 1984, H. 4, S. 186 f.; ders., Das Kunstwerk im Mus., das Mus. als Kunstwerk, in: Im Kampf um d. moderne Kunst, 1985, S. 60-64; ders., Von d. Verantwortung d. Mus.dir., M. S., in: H. Junge (Hg.), Avantgarde u. Publikum, 1992, S. 261-68; ders., Naheliegende Weite, in: Jb. d. Mus. f. Kunst u. Gewerbe Hamburg 9/10, 1993, S. 153-66; ders., Das Schöpfer. Mus. (im Druck); A. v. Saldern, Das Mus. f. Kunst u. Gewerbe Hamburg|1869-1988, 1988, S. 58-78; C. Weller, Moderne Zeiten. Reformbestrebungen unter M. S., in: Nordlicht, Die Hamburger Hochschule f. bildende Künste am Lerchenfeld u. ihre Vorgesch., 1989, S. 173-192; H. Spielmann, „Beginne nichts, was du nicht vollenden kannst“, M. S. z. Gedächtnis, 1994; K. Winkler, M. S., Das expressionist. Mus. u. d. kons. Rev., in: Überbrückt, 1999, S. 65-79; K. Schneider, „Wir können aus Halle noch viel machen, vorausgesetzt, daß wir beide zusammen dort bleiben“, Richard Rive, M. S. u. d. Mus. in d. Moritzburg, in: Richard Robert Rive, 2000, S. 82-99; B. Baumann, M. S., Das kunstkrit. Wirkungsfeld e. Hamburger Mus.dir. zw. 1919 u. 1933, 2002; Rhdb.; Metzler Kunsthist. Lex.; Hamburg. Biogr. II (P); – zur Fam.: Die Enkel v. Johann Christian Plath, 1937; A. Maichel, Die Kinder v. Max u. Marie S., 1949. Porträts Holzschnitt v. E. Nolde, 1913 (Seebüll, Nolde-Stiftung); Tuschezeichnung dess., 1913 (Privatbes.); Aquarell dess., um 1919 (Halle, Stiftung Moritzburg); Aquarell dess., vor 1926 (Hamburg, Mus. f. Kunst u. Gewerbe), Abb. in: Hamburg. Biogr. II; Radierung v. R. Nesch, 1929 (ebd.); Bleistiftzeichnung v. F. Ahlers-Hestermann, um 1925 (Hamburg, Elsbeth Weichmann Ges.); Tuschezeichnung v. R. Haizmann, um 1929 (Privatbes.); Radierung v. A. del Banco, um 1932 (Privatbes.); Kreidezeichnung mit Tempera v. K. Ballmer, um 1932 (Privatbes.); Ölgem. dess., um 1936 (Hamburg, Mus. f. Kunst u. Gewerbe); Bronzemedaille v. J. Baumgärtner, 1985 (Halle, Stiftung Moritzburg). Autor/in Andreas Hüneke Zitierweise Hüneke, Andreas, "Sauerlandt, Max" in: Neue Deutsche Biographie 22 (2005), S. 462-463 [Online-Version]; URL: https://www.deutsche-biographie.de/pnd117018074.html#ndbcontent "


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